뜨거운 추상 그리고 차가운 추상의 특징과 각 추상화를 대표하는 화가들을 확인하실 수 있습니다.
추상파란?
추상파는 대상을 구체적으로 표현하지 않는 것을 중점에 두고 점, 선, 면을 활용하여 작가의 사상과 감정을 담아내는 미술 양식을 말합니다.
추상파에는 뜨거운 추상(서정적인 표현)과 차가운 추상(기하학적인 표현)으로 분류될 수 있습니다.
각각의 스타일에 따라서 감정이입과 논리의 대립이 서로 다르게 나타날 수 있습니다.
1. 뜨거운 추상파란?
인간의 내면적인 감정과 에너지를 강렬하게 표현하는 추상미술을 말합니다. 뜨거운 추상파에 속하는 예술가들은 격렬한 붓 터치, 강렬한 색채를 주로 사용하면서 자신의 감정을 대놓고 드러내면서 작가의 내면이 직접적으로 드러낼 수 있습니다.
뜨거운 추상파를 대표하는 예술가는 다음과 같습니다.
바실리 칸딘스키
그는 감정과 내면을 드러내는 추상파의 선구자로 불리어집니다. 음적인 리듬을 사용하고 감정적인 울림을 강조하면서 영적 표현을 시각화하였습니다.
칸딘스키는 1866년, 러시아 모스크바에 태어나 법학을 전공하였습니다. 법학 전공 교수로 활동을 하고 30세기가 되던 해에 그는 법학 교수를 그만두고 미술 세계에 범접하게 됩니다.
1896년, 그는 독일 뮌헨으로 이주하고 본격적인 미술을 시작하였습니다. 초기 작품에는 러시아의 문화를 담은 예술과 인상주의, 표현주의의 영향을 많이 받았습니다.
하지만 칸딘스키는 구체적인 표현에서 벗어나기 위하여 비구상적인 작품을 탐구하기 시작하였습니다. 1910년, 그는 추상화를 처음 완성시키고 그의 첫 번째 뜨거운 추상의 작품이 되었습니다.
그가 가지고 있는 철학은 ‘순수한 색채 그리고 감정과 영적인 것을 담아내는 것’입니다. 미술을 통해서 더 이상 현실적인 것을 표현하기 보다 음악처럼 비물질적인 감정을 표현하는 것이 중요하다고 생각하였습니다. 그는 이러한 개념들을 ‘내면적인 필연성’이라고 지칭하였습니다.
그는 음악과 미술이 크게 다르지 않다고 생각하였습니다. 그의 추상 작품에서는 음악적인 요소를 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 그림에서 감정적인 울림을 찾아볼 수 있고 색채와 선으로 시각적인 음악을 표현하였습니다.
음악적 요소를 표현하기 위하여 즉흥, 인상, 구성을 작품 제목에 주로 사용하였으며, 색채의 언어를 개발하여 노란색은 생명, 빨간색은 강렬한 에너지, 파란색은 영적인 존재라고 지칭하였습니다.
칸딘스키는 추상 뿐만 아니라 바우하우스에서 교수로 활동하며 색채이론 및 추상적 형상을 가르치고 건축과 디자인에서도 큰 영향을 가져다 주었습니다.
이로써 칸딘스키는 영적인 차원을 초점으로 두고 아름다움 뿐만 아니라 영혼을 일깨우는 힘을 가지고면서 순수한 추상성 탐구해야한다고 미술세계의 추상의 큰 획을 그었습니다.
2. 차가운 추상파란 ?
차가운 추상파는 기하학과 질서정연한 형태를 다루는 예술 운동입니다. 감정을 절제하고 구조적이면서 이성적인 추상미술을 말합니다.
감정을 드러내면서 사상과 철학을 표현하는 뜨거운 추상파와는 달리 정확성과 기하학 형태를 다루고 논리적인 질서와 균형을 유지하면서 미술을 창작합니다.
차가운 추상파는 시각적인 순수함과 객관적인 미학을 탐구합니다. 우주적 조화 그리고 세상의 규칙성을 시각적으로 표현하는 구성으로 이루어집니다.
차가운 추상파를 대표하는 예술가는 다음과 같습니다.
피에트 몬드리안
피에트 몬드리안 작가는 네덜란드 출신으로 기하학과 신조형주의 운동의 중심 예술가입니다.
그의 미술에서는 자연과 불규칙 형태를 배제시키고, 수직과 수평을 중심으로 하여 오로지 원색만 사용하면서 독특한 스타일을 발전시켰습니다.
예술이 자연을 모방하는 것에 대해서 벗어나야한다는 주장을 하며 자연 세계의 불완전과 혼돈을 극복하고 질서와 조화를 두는 것에 중점두었습니다.
초기에는 자연주의를 다루었으나 1910년에 들어서면서 기하학 추상화로 전환하게 되었습니다
몬드리안의 작품은 주로 직선 격자 구조를 따르면서 미술을 창작합니다. 수직 수평을 나뉘면서 우주의 질서와 균형을 나타낼 수 있습니다.
그의 대표작은 <빨강, 파랑, 노랑의 구성, 1930>, <브로드웨이 부기우기,1942~43>이 있습니다. 이 작품에는 수직선과 수평선의 교차로 인한 균형을 볼 수 있습니다. 또한 부기우기 작품은 뉴욕의 그리드 구조로 부기우기의 리듬에 맞춰서 영감을 얻은 작품입니다.
그의 부기우기 작품에서는 예술이 어떻게 도시의 열정적인 에너지를 나타낼 수 있는지 보여줍니다.
몬드리안 작가는 바우하우스의 영향을 받아 미니멀리즘과 현대 그래픽 디자인에서 큰 영향을 끼쳤습니다. 몬드리안의 작품은 아직까지도 건축과 디자인 등 다양한 산업 분야에서 새로운 영감을 주고 있습니다.
우주의 보편적인 질서를 다루고 영적인 균형을 추구하는 것이 그의 최종 목표라고 하였습니다. 이러한 탐구를 통해서 조화와 균형을 이루는 것입니다.
기하학적인 추상 그리고 신조형주의를 발전시켰던 예술가, 피에트 몬드리안은 여전히 근대 미술 또는 디자인에 강력한 영향을 미치고 있습니다.
이상으로 뜨거운 추상과 차가운 추상에 대한 정보 글을 마치도록 하겠습니다.